明天，已首演三年的音乐剧《在远方》将在优酷、北京演艺集团官方平台正式推出网络数字版。此次上映的线上版本由阿云嘎、安悦溪担任男女主角，在剧中分别饰演姚远与路晓欧。
“十分想念剧中‘二叔’的扮演者孙博。虽然他已经永远离开了我们，但他的热爱和执着会一直影响着我们这些年轻的音乐剧人。”昨天，在网络数字版首映式现场，阿云嘎回忆起大荧幕上的画面几度哽咽，“正因为有了像孙博这样的好演员们，以及优秀的导演制作团队，中国的原创音乐剧才向成为经典迈出了第一步。”
音乐剧《在远方》从剧场走向荧幕
2020年底，由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出的原创音乐剧《在远方》在北京天桥艺术中心大剧场拉开首演帷幕。三年来，该剧已在北京、上海、广州、长沙、武汉厦门等多地巡演，数万名观众走进剧场，掀起了全民关注中国原创音乐剧的热潮。
该剧由获得2020年白玉兰奖四项提名的同名电视剧改编而成，汇集编剧申捷、音乐总监金培达、导演肖杰、作曲和编曲张筱真、作曲阿云嘎、作词田辰明、视觉总监任冬生等一众业内顶级创演人员。该音乐剧以现实生活为题材，聚焦中国快递行业20余年发展变迁，讲述了上世纪的“黑快递”姚远与兄弟们在躲避稽查途中误打误撞与稽查队长女儿路晓欧相识、从而引发一系列笑中带泪的故事。
导演肖杰回忆：“该剧的排演与拍摄几乎同时进行。当时正值疫情，制作组、创演组与拍摄组既要克服疫情带来的客观阻碍，还要面对舞台艺术与视听艺术表现手法上的巨大差异，更要在不耽误排练进度的前提下，科学合理地划分排演、拍摄计划，才最终完成了网络数字版，非常不易。”
鉴于戏剧电影与线上舞台剧的概念差异，在音乐剧《在远方》首演创排阶段，影视化导演团队便已全程介入，在了解剧情及舞台调度的基础上，做好线上版本的分镜头脚本及拍摄工作。而对于演员来说，不仅要有舞台化的表演，同时要有影视化的表现。
在几乎没有案例经验借鉴的情况下，剧组克服重重困难，顺利完成了此次网络数字版的摄制工作。该网络数字版通过电影化的拍摄手法，多机位多角度呈现影视化结构，创造性地运用“影像+舞台”的当代创作语汇，将影像艺术和戏剧表演艺术融合，在光和影、演与唱的诠释中，为观众带来“线上戏剧大片”式的观看体验，呈现“身虽未至、心已向往”的诗意远方。
观看时，观众可跟随导演及摄影机的场面调度，实现空间和景别的灵活跳跃——时而通过完整全面的大全景看到为生活奔波、穿梭在大街小巷的快递小哥，时而又通过深入刻画主人公内心的大特写画面，精确捕捉主角们内心传递的喜怒哀愁。此外，还能通过分屏多视角等方式，体会剧中人物的不同状态。
阿云嘎：“‘在远方’是我们的初心。”
“2020年是极不平凡的一年，但那年的我们心中都有一团火，有一个共同的目标，那就是创作一部反映当代中国现实生活的原创音乐剧。现在我们已经迈出了这一步，我相信总有一天，我们能走向属于中国原创音乐剧的远方。”阿云嘎说，“‘二叔’孙博的精神也会永远陪着我们，一起走向远方。”
作为“线上演出元年”的见证者和亲历者，三年来，北京演艺集团紧抓线上演艺新业态的风口，在行业内率先尝试“互联网+”的模式为传统演艺行业赋能，进行了一系列演艺数字化业务的探索和实践。比如，举办北京市首个“线上演出季”，创建国内首个线上网络剧场——“京演剧场”，推出音乐剧《在远方》网络数字版。
北京演艺集团副总经理、音乐剧《在远方》制作人董宁表示，作为中国原创音乐剧标志性作品，音乐剧《在远方》是于立项之初便已确定将其舞台影视化，其网络数字版是的精良制作水准，在当前中国原创音乐剧行业具有开创型的价值意义，展现了北京演艺集团及旗下北京歌剧舞剧院在创作、制作、运营、宣传等生产全链条的实力。“相信这部作品可以成为打造双演融合新模式，探索舞台剧未来演影融合的典型案例。”
中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山认为，把音乐剧网络数字化是一种很好的尝试，“这不仅能放大舞台艺术的真实感，还能提升舞台表演的感染力。”
“虽然中国音乐剧已有40多年历史，但整个音乐剧领域仍处于市场培育和观众培育的阶段。在这个阶段，传统的剧场演出对观众培育有相当局限。”中国传媒大学经济与管理学院教授闫玉刚指出，从全世界音乐剧发展看，《在远方》做成网络数字版对中国原创音乐剧的发展和传播来说，是一种很好的尝试，可以用更加低成本的方式为中国音乐剧市场培育更多专业观众。
全部收益将捐助青海一学校购置冬衣
音乐剧《在远方》网络数字版将于12月22日19:30在优酷、北京演艺集团官方平台进行付费演播。在首映式现场，阿云嘎宣布，此次在远方网络数字版线上放映，北京演艺集团所获得的全部收益，将通过新浪微公益平台捐赠中华思源工程基金会公益项目，为处在海拔4300多米、年均气温在零度以下高寒地区的青海省隆宝镇中心寄宿制学校的813名孩子，购置御寒冬衣。明年5月，音乐剧《在远方》还将于北京保利剧院再度上演。
